E-mail: proyectochilco@outlook.es
Socia de:
Proyecto Chilco surge de la inquietud sobre el trabajo de compenetración y la escucha activa del performance en pareja y con la idea de investigar sobre el uso de nuestro cuerpo con relación a los materiales ligados al consumo actual, en especial el plástico. Nuestro trabajo está vinculado a la biodiversidad, visibilizando cómo las acciones humanas son determinantes en los espacios donde especies vegetales y animales conviven. Sentimos que es nuestra responsabilidad ante el planeta en el que convivimos.
Nuestras performance tienen como fin generar una conciencia crítica sobre la contaminación y los comportamientos y/o ritmos de la sociedad. Creemos que el arte ha de tener un papel crítico y dar voz a los problemas que nos atañen, invitar a la reflexión de quien nos observa, trastocar su mirada sobre lo cotidiano. Para esto recurrimos a las máscaras (que construimos con material reciclado), como elemento que nos modifica y nos convierte en seres extraños que deambulan por el entorno.
Buscamos llegar a un público diverso, no sólo al especialista, creando partituras para las acciones que tengan un hilo conductor y permitan dibujar una intención clara, sin que limiten la propia interpretación del público reduciéndolo a un mero observador.
Proyecto Chilco somos Ana María Serpa y Rebeca Moreno,
licenciadas en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, quienes complementan su formación participando en encuentros y tomando talleres de performance dirigidos por profesionales como Nieves Correa, Bartolomé Ferrando y Steven Cohen. Actualmente participan en el Laboratorio de Improvisación (LAC), en el espacio de arte y pensamiento contemporáneo CRUCE.
Ana María Serpa Toledo.
Artista multidisciplinar, con especialidad en la creación de espacios y objetos escenográficos. Mis proyectos se caracterizan por ser: -in situ- o procesuales e involucrar diversas técnicas artísticas; pintura, dibujo, escultura.
Formo parte de la Guía 50 “Creadores Latinoamericanos en Madrid” de Casa de América 2019. En el año 2020 fue seleccionada para las Residencias de Creación Autoconfinamiento como parte de la Bienal de Mujeres en las Artes Visuales MAV y el C.A.V La Neomudéjar.
Rebeca Moreno Villarín
Artista Madrileña. Estudié el Máster de Artes Visuales y Educación desde un enfoque Construccionista en la Universidad de Barcelona. En 2012, fruto de la tesina de máster, publico el artículo Estrategias documentales en la representación de hecho histórico, en la Revista Iberoamericana de Investigación en Educación, Cultura y Artes.
Actualmente me enfoco en los diseños e ilustración para textil y ropa. Profesora de yoga y arte terapia. En mis talleres se fusionan técnicas artísticas con la meditación, la experimentación sensorial y el cuerpo en movimiento.
Trayectoria de Proyecto Chilco:
- 2022 Festival Internacional de Performance Mínimas Urbanas. Video performance. Título:Equimosis Residual (Short version).
- 2022 Acción Spring(t) Congreso de Arte de Acción de la Facultad de Bellas Artes UCM. Título: Ligereza.
- 2021 Encuentros de improvisación interdisciplinar LAC. Espacio Cruce, Madrid.
- 2021 Cohete, Festival de arte en la calle, Toledo. Video performance. Título: Equimosis residual.
- 2021 I Encuentro de Performance y Videoarte Efímero, espacio de creación y producción artística, Madrid. Título: Mensis.
- 2020 Festival Internacional de Performance Mínimas Urbanas. #URBANBODYINACTION Título: Embeleso (Short version).
- 2020 Series de performance online Museo C.A.V La Neomudéjar, Madrid. #ELARTENOSSALVACOVID19. Título: ConTacto.
- 2019 Cohete, Festival de Arte en la calle, Toledo. Título: Metaplasia.
- 2019 Fast Expos Siroco Lounge, Madrid. Título: Cumulus.
- 2018 Cohete Festival de Arte en la calle, Toledo. Título: AdesTajo.
- 2018 Spring- T Congreso de performance UCM. Título: Abisal.
- 2018 P.E.P.A (pequeño evento de performance art). Sala Nigredo, Madrid. Título: Agostada.
- 2017 Spring- T Congreso de performance UCM. Título: Inmundicias.
- 2015 AcciónMAD!15 Naves de Matadero Madrid. Título: Absorción.
Por otra parte, en su trayectoria pedagógica, Proyecto Chilco ha realizado talleres de arte con la fundación Balia, en el barrio de Lucero y Puerta del Ángel.
E-mail: proyectochilco@outlook.es
En Proyecto Chilco comenzamos nuestras performance en 2015. Existen diferente factores que nos caracterizan como el uso de máscaras, material reciclado, partituras que marcan pautas genéricas o el titulo de las performance, los cuales muestran siempre un juego de palabras, explora la etimología de las mismas o descubre parte de la acción a través de su significado.
Perfomance
87879.
Videoperformance que pone el foco de atención en el fuego.
87879, 74* son el número de héctarias de superficie forestal, que ardieron en 2021 en España. La peninsula Ibérica resulta especialmente vulnerable a los efectos del cambio climático. La subida de las temperaturas, los descuidos humanos y las politicas regionales, que en muchos casos impiden a los bomberos actuar en la comunidad autonima contigua, a pesar de ser los más cercanos al foco, son algunos de los muchos factores que influyen en la catastrófica cifra de terrenos calcinados cada año.
Video y edición: Georgia Ark.
Pulsa para ver video: 87879
LIGEREZA
Ligereza es una palabra que expresa rapidez, prontitud y/o poco peso. Así son las redes sociales, los contenidos son rápidos y, en muchos casos, escasos de peso. Realmente una persona o un artista ¿es capaz de hacer tanto y tan rápido?, ¿necesitamos mostrar todo lo que hacemos?
Una acción realizada con cubos de plástico rescatados de la basura, cubos que se desechan muy rápido y sin apenas uso. Un material perfecto para esta metáfora visual.
Registro fotográfico : Julia Tazreiter
EQUIMOSIS RESIDUAL
Inspirada en la lectura del libro La era del Plástico (Luna, Álvaro. 2020); donde tratan los conceptos de macroplásticos, microplásticos, “basuraleza”, entre otros y el encuentro furtivo con una mancha en el paisaje, decidimos trabajar una partitura a desarrollar en este entorno. Una performance site-specific, creada para ser grabada y editada.
El exceso de plástico es uno de los mayores problemas de contaminación de nuestro siglo, por lo que nos basamos en la falta de control tanto en la producción excesiva de estos materiales, como en el reciclado. Dicho exceso provoca la conformación de manchas en el paisaje, en cada rincón del planeta. Manchas que están camufladas y mimetizadas a primera vista, pero que van creciendo en silencio y modificando el paisaje de manera definitiva.
Fotografía: Georgia Ark.
Pulsa para ver video: Equimosis R.
MENSIS
Performance que retoma conceptos e ideas de otras acciones de Proyecto Chilco, como el equilibrio, la performatividad del lenguaje y como siempre la acción a duo. Esta acción fué ideada para el primer domingo de mayo, día de la madre en España, ya que tomamos como concepto "la mujer", la maternidad o no, el cuerpo, la menstruación y la contaminación de nuestros cuerpos. Aquellos significados que se desprenden de los productos de higiene femenina en cuanto al ocultar la naturaleza de la mujer o contaminar los cuerpos.
Fotografía: Georgia Ark.
Pulsa para ver video: Mensis
EMBELESO
Performance transmitida en directo a través de internet. Esta acción trabaja sobre la performatividad del lenguaje y nace a consecuencia del momento de infodemia, saturación de información y discursos que nos rodean.
Tomamos como partida una frase de un político, que hace alusión al covid-19 "Lo tenemos bajo control". Trabajamos con la deconstrucción y reconstrucción del lenguaje, utilizando cinta de papel y señales de peligro. Tomamos como referencia los análisis de Teun Van Dijk sobre los discursos "las creencias sociales pueden ser adquiridas por repetición, comparación y abstracción"
Pulsa para ver video: Embeleso
FALSA SEGURIDAD
Performance realizada a través de una video llamada. Esta accion surge ante la preocupación sobre ese falso sentimiento de seguridad, que en estos días, que nos dan los guantes y mascarillas. La protección que estos nos aportan, desaparece al arrojarlos al suelo generando así además de focos de infección un cumulo de material plástico.
Nos resulta muy preocupante el poder de desplazamiento de los microplásticos su existencia en parajes naturales y en el agua de ríos y mares. Esto no provoca solo un deterioro del medio ambiente, sino que también resulta un factor contaminante en un 10% del oxigeno que respiramos, en cual proviene de una bacteria que habita en los océanos, según el estudio de la doctora Sasha Tetu, de la Universidad Macquarie.
Pulsa para ver video: Falsa seguridad.
ESTADO DE PLASTIFINAMIENTO
Esta performance se compone de tres acciones.Primera toma de contacto con el videoperformance, realizamos nuestras acciones vía online, debido al estado de alarma en el que vivimos en 2020.Reflexión sobre el confinamiento y los conceptos cotidianos que han cambiado repentinamente. El contacto, el movimiento, la protección a través del plástico como si este fuese una segunda piel. Así nacen las siguientes capsulas de video arte:
1/3Contacto. #ELARTENOSSALVADELCOVID19, La Neomudéjar.
Reflexión sobre la protección y la imposibilidad del contacto físico con el otro. La fragmentación del cuerpo y el uso del plástico.
Pulsa para ver video: Contacto.
2/3 Indefensa digital. Reflexión sobre las medidas de protección e higiene, el creciente uso del medio digital como medio de contacto.
Pulsa para ver video: Indefensa
3/3 Limitar-militar. Reflexión sobre la protección, el uso del plástico y la limitación de movimientos en los espacios cotidianos.
Pulsa para ver video: Limitar
METAPLASIA
En Proyecto Chilco proponemos performances que hacen referencia a la problemática de la contaminación y el cambio climático. En este caso nos basamos en el titular “Hay más plástico que larvas de peces en el estuario del Duero, según un estudio portugués” (Euronews Juan Carlos De Santos Pascual, 22/01/2019). Por otra parte al realizarse en el casco antiguo de Toledo, buscamos visibilizar la falta de contenedores de plástico en la ciudad.
El titulo de la performance “Metaplasia” busca en la etimología de las palabras, desvelar parte de la acción.
CUMULUS
Organizamos junto a otros artistas, Georgia Ark y Bernuy, la exposición " Inconexas y Mezcladas" en la sala Siroco. Como es habitual la performance se desarrolló en relación a la contaminación, a las consecuencias de los hábitos de consumo de la sociedad y la acumulación.
Cummulus trata de visualizar la dificultad de movimiento de los seres vivos a consecuencia de la acumulación de plásticos en nuestro entorno y como estos transforman, deforman e impiden el movimiento natural de dichos seres.
Fotografía Georgia Ark.
AGOSTADA
En esta ocasión dejamos ver la partitura sobre la que trabajamos la cual va pautando nuestros movimientos. La partitura es una guía sobre la cual, cada una de nosotras hace una libre interpretación. La acción parte de este pequeño fragmento:
Dicen las voces ancestrales de América “el cabello es la manifestación física de nuestros pensamientos, una extensión de nosotros mismos; lo mismo sucede con los pensamientos de la madre Tierra, podemos ver el constante crecimiento de su cabello de hierba”. (Klug. P 2013)
En esta performance proponemos una reflexión sobre la habitabilidad de los espacios reducidos, la apropiación de los espacios, la convivencia, así como la construcción y destrucción del espacio y las relaciones humanas.
Fotografía Mickey Berny.
Pulsa para ver video Agostada
ADESTAJO
Participamos en Cohete 2018, un festival de arte que se lleva a cabo en Toledo. Nuestra performance se compone de varios elementos esenciales para nosotras: el uso de material reciclado; el uso de una partitura/guión en el cual se marcan pautas genéricas que dan pie a la libre interpretación y acción de cada una de nosotras; la escucha activa y trabajo en pareja; y por último fomentar una visión crítica haciaa nuestra sociedad, en la que priman la rapidez y el trabajo continuo.
Por otra parte la acción se relaciona con el lugar donde se lleva a cabo, así pues utilizamos papeles de periódico, que viajan de mano en mano, para la recreación de especies aladas que transitan por el río Tajo, buscando reflexionar sobre el impacto en los ecosistemas.
Fotografía Georgia Ark.
ABISAL
La performance de "Abisal" hace referencia a dicha zona del mar, la cual se caracteriza por su profundidad y falta de luz. Así pues la acción se desarrolló a oscuras, solo dos pequeñas luces iluminaban el espacio. Espacio delimitado por una red de pesca, dentro de la cual nos encontrábamos. A través de unas cuerdas, íbamos aproximando botellas, unas dentro de otras y las metíamos dentro de la red, limitando cada vez más nuestro espacio de acción y nuestros movimientos.
Existe un discurso ecologista que alude a la contaminación plástica en mares y océanos, y a cómo afecta a los seres marinos. La acción deriva en una instalación a través de la acumulación de objetos.
Fotografía Georgia Ark
ASTILLAS
Realizamos una acción en la presentación de la Exposición “Astillas” de Ana María Serpa en una vinoteca de Madrid, Xelavid. La acción se vinculó a los dibujos de Ana y al lugar donde fueron expuestos creando una metáfora entre el período de la mujer y la copa de vino. En esta acción nos acompañó Delia Pacas, cantante y actriz, quien aderezó la acción recitando unos versos creados por ella misma.
Fotografía Georgia Ark.
Pulsa para ver video: Astillas
INMUNDICIAS
Participamos en la primera edición del Spring-t, Congreso de arte de Acción en Facultad de Bellas Artes U.C.M. con nuestra performance "Inmundicias"
Acción inspirada en las "inmundicias" entendidas desde dos miradas:
Por una lado la vida de un escarabajo pelotero, el cual desgaja porciones del estiércol y con sus patas delanteras en forma de paleta dentada, las apelotona dándoles forma esferoide para transportarlas.
Por otra parte, tomando como ejemplo el término de las espigadoras de Agnes Vardá, la acción se vincula al aprovechamiento máximo de los residuos.
Buscamos con esta acción visibilizar la cantidad de residuos que generamos; la falta de civismo y suciedad, pues muchos objetos fueron recogidos del suelo; así como el reciclaje de materiales como parte de nuestra acción.
Pulsa para ver video: Inmundicias
ABSORCIÓN
Ana María Serpa T. presenta su performance " Absorción", en el festival AcciónMad15 en las Naves del Matadero, con la colaboración de Rebeca Moreno Villarín. Esta acción es el cierre del curso "Arte de Acción y Performance EN Y DESDE la Facultad de Bellas Artes" Impartido por Nieves Correa en la Complutense. Esta perfomance se desarrolló en relación a los movimientos larvarios en pareja, trabajamos el espacio, el movimiento, las posibilidades del cuerpo y del material, así como la comunicación/compenetración. Absorción es la primera performance llevada a cabo por Proyecto Chilco.
Aprendizajes
Para crecer tanto anivel personal como artístico, es necesario compartir aprendizajes.
Aprender, colaborar, mirar, ecuchar, participar...
El arte como la vida se transforma, las experiencias propias y de otras son necesarias para esa evolución. A continuación os mostramos algunos de los seminarios en los que hemos participado.
Laboratorio de creacción Exchange con Ana Matey e Isabel León. AcciónMad 2015-. Sala el Águila.
Participamos un año más en los talleres de performance que se llevan a cabo en la sala "El Águila" con motivo del festival de arte en acción, AcciónMad. El taller Exchange propone trabajar a partir de una partitura interpretada por cada participante de forma personal.
La acción planteada como cierre de Exchange utiliza 4 partituras y 3 objetos, durante dicha acción se trabaja la escucha activa del grupo para mantener cierta armonía dentro de la acción.
Partitura 1: Silla y espacio...No olvides estirar.
Partitura 2: Sístole diástole. Guantes.
Partitura 3: ¿Cómo respirar? e inclusión de la 4ª al final: Poema.
Video disponible en:
Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=Uol2SgMDkkw
Taller de Performance y arte en acción con Bartolomé Ferrando. AcciónMad 2016 - Sala el Águila.
Participamos en el taller de Bartolomé Ferrando, con motivo del festival de arte en acción que tiene lugar en Madrid de forma anual, AcciónMad. Después de tres días explorando herramientas de performance como la performatividad del lenguaje o los usos inusuales de diferentes materiales, se realizó una muestra pública en el salón de actos El Águila, en Madrid.
Materia Oscura
Materia oscura es un proyecto de Lucas Aguedo, el cual fue seleccionado para participar en la Plataforma de creadores Intransit 2015. INTRANSIT es una plataforma que impulsa el desarrollo de procesos artísticos emergentes provenientes de Universidades Españolas. Lucas desarrolla un experimento/acción, donde se abre un espacio de reflexión sobre las oportunidades de participación y visibilización que se dan en el mundo del arte.
Este proyecto parte de la recopilación de proyectos artísticos acabados o no, que son archivados y sólo se visibilizan a través de una placa conmemorativa. Estas placas fueron expuestas como parte de una intervención colectiva que tuvo lugar los días 5, 6, 7, 8 y 9 de Octubre del año 2015, en el (CAC) Centro de Arte Complutense. Proyecto Chilco participa en Materia oscura, como proyecto educativo artístico en proceso. Aportamos a este archivo las bases de nuestro proyecto y tres imágenes representativas de las sesiones de nuestro taller Anidate.
Talleres
Talleres:
Lo que diferencia a Proyecto Chilco de otros talleres es que parte de los procesos artísticos como herramientas de aprendizaje y no del arte como objeto de estudio. Trabajamos a partir de las técnicas y temáticas extraídas de formas de arte contemporáneo como son la performance, la instalación o el trash art, poco desarrolladas en área escolar.
Proyecto Chilco valora la creatividad y sus componentes como factores pedagógicos imprescindibles en el desarrollo intelectual humano. Nuestros talleres se vinculan con otras áreas de trabajo, como son la biodiversidad y el entorno urbano, relacionando los procesos artísticos con los procesos evolutivos que se dan en estas dos áreas.
Las actividades están diseñadas, por Proyecto Chilco, de forma que permiten variables en función de las necesidades de cada grupo de trabajo.
Hommoplásticus:
Se trata de un taller de perfomance que explora conceptos de ésta tales como el espacio, el tiempo, el movimiento y la relacción de cuerpo y objeto.
Los objetos con los que realizamos el taller son plásticos reciclados. De este modo les damos un nuevo uso y permite a l@s niñ@s desarrollar la creatividad a través del sonido, las formas, las sombras y la composición.
Buscamos generar una conciencia critica en l@s niñ@s sobre el problema de la acumulación de plástico en el medio ambiente.
El taller se lleva a cabo en una única sesión de 90mn. Y es adaptado para todas las edades.
Anidate:
Partiendo de la idea de relacionar Arte y Naturaleza, “Anídate” es un taller que se desarrolla en tres sesiones de 90mn de duración. Este taller está dirigido a niñ@s de entre 6 y 9 años, donde se crean obras individuales y colectivas y aprendemos sobre el hábitat de las aves y la creación artística a través del juego.
En las tres sesiones del taller se incluyen juegos que dinamizan la actividad y debate en grupo. Con el apoyo de la proyección de obras de artistas contemporáne@s, se muestren nuevas perspectivas artísticas, generando interrogantes sobre el formato y los materiales de la obra, a los que se les dará respuesta mediante el diálogo participativo.
Contacto
Socia de:
Email: proyectochilco@outlook.es
Ana María Serpa: 617 63 54 85
Rebeca Moreno: 684 30 64 59
